“Uma crítica a magnificência, Luz e Fusão II” – Izidro Dimande
Por: Izidro Dimande
Um objectivo da crítica de arte é a busca de uma base racional para a apreciação da arte, mas é questionável se tal crítica pode transcender as circunstâncias sociopolíticas predominantes. Nesta crítica procurei traçar dois aspectos para análise: a estética e a técnica artística.
Em estética procurei as diferentes formas de arte, o que pode ser considerado feio ou até mesmo ridículo ou a beleza, e da técnica artística, as ideias da obra, da arte e da criação, a relação entre matéria e formas nas obras. A arte é ridícula nos olhos de quem a vê e é bela na mente de quem a discerne com o seu cognitivo atraente.
Na técnica artística, que é um conjunto de procedimentos e métodos pelos quais uma obra de arte é construída, na pintura de Candja Candja, as figuras abstratas ou motivos, representam um suporte plano, elas não dizem muito em crítica de arte contemporânea. As obras foram feitas de materiais simples (tela e papel rugoso) que não contêm pigmentos e aglutinantes, não proporcionam consistência e fixação em uma parede residencial.
O artista parece-me ter usado a técnica de pintura húmida em Óleo e Aguarela, nesta última só é possível em papel branco de textura rugosa, o fundo já estabelecido, o artista só tem de dar cores muito brilhantes, é o que se vê nas 13 obras. Já em óleo, o artista mostra-nos 7 obras em tela, com diferentes efeitos, sem textura e cores de claro-escuro com um primário preto.
A exposição que abriu o espaço cultural e agenda do franco para 2024, teve lugar a 12, com o título MAGNIFICÊNCIA, LUZ E FUSÃO II, do artista plástico Ilídio Candja Candja que ” tentou” descrever o que seu quociente social (se concentra nas habilidades sociais e emocionais).
A exposição patente segundo o curador é de pintura e desenho que celebra múltiplos interesses, a destacar primordialmente a visita deste à sua terra natal (…) Magnificência neste cenário é a grandiosidade introspectiva no domínio criativo com recurso à pintura, por outro, instigada busca incessante da harmonia pictórica estimulada pela luz espiritual e fusão das raízes das culturas ancestrais e contemporâneas.
Técnica e visão do crítico. A grandiosidade das obras remete aos preços de que cada uma vale. Mas pela técnica poucos admiradores de obras de arte podem adquirir as 13 obras em papel aquarela, sem revestimento em plástico, onde o guanche funciona com perfeição (e contém 3 texturas – Rough, Soft Grain e Satine. Para saber exactamente que textura o artista usou só tocando-as e ou perguntando-o sob pena de as perderem à saída do franco num dia de chuva intensa.
Tinta sobre papel sem moldura. Nestas 13 obras um traço me ocorreu, (de Wassily Kandinsky – 1866/1944 – a Improvisação) e fiquei obsoleto. Confesso que o uso das tintas sem mistura nestas 13 obras desqualificam a luz e fusão entre as cores.
Nas 7 obras, tinta sobre tela sem moldura, o artista chega àquilo que se pode chamar de arte contemporânea. Há mistura de cores, há fundo nas obras, há significados consistentes de formas cósmicas em travessias às dimensões planetárias.
Há uma estética nos desdobramentos do pincel em cores e não há beleza no meu ponto de vista. Para um estudante de arte seria muito difícil dar título à primeira, as obras expostas de Candja Candja, por isso, a existência da crítica deve persistir.
No confronto de ideias, nome que leva o quadro 5, pude encontrar-me com meu pobre quociente de inteligência, as ideias confrontam-se na escuridão da galáxia, tentando atravessar os anéis enquanto no cimo uma penumbra de auroras navega o imenso espaço cósmico.
É ainda possível descrever um momento de solidão na cela em uma das obras, facto que se diz, não haver tempo suficiente para olhar uma obra de arte.
Os artistas muitas vezes tiveram um relacionamento difícil com seus críticos. Os artistas geralmente precisam de opiniões positivas dos críticos para que seu trabalho seja visto e comprado; infelizmente para os artistas, somente as gerações posteriores poderão entendê-lo.
